PARAGES X P(ART)AGES

AllttA, le duo franco-californien formé par 20syl et Mr. J. Medeiros, bouscule les codes depuis 2015. À la croisée du hip-hop et de l’électronique, leur musique marie les beats organiques du beatmaker nantais au flow affûté du rappeur de Los Angeles. Après The Upper Hand et Facing Giants, ils reviennent avec Curio, un projet audacieux présenté en live au Trabendo à Paris avant une tournée prévue à l’automne.

Leur complicité remonte à 2004, lors de la tournée européenne de The Procussions, où une première collaboration spontanée donne naissance au titre “Hip Hop?”. Depuis, ils n’ont cessé de croiser leurs univers. Mr. J., désormais installé à Paris, poursuit une carrière solo marquée par Of Gods and Girls (Rawkus Records) et des collaborations avec Möme ou Deluxe. 20syl, quant à lui, est l’architecte sonore de Hocus Pocus et membre de C2C, collectif auréolé de 5 titres mondiaux de turntablism et de multiples récompenses.

AllttA continue d’explorer de nouveaux horizons, fidèle à son ambition initiale : créer une musique hybride, inventive et résolument contemporaine.

« Après avoir embrassé les mémoires et les luttes passées sur ses deux premiers albums, Delgres revient en 2024 avec un nouveau disque, résolument ancré dans le présent !

Delgrès est avant tout une aventure intime, un voyage intérieur où la musique devient le véhicule imaginaire d’un vécu personnel, d’une histoire familiale. Et plus largement, du destin d’une partie du monde marquée par le déracinement et la difficile conquête d’une identité. La musique fascinante qu’ils produisent est celle d’un power trio unique, proche aussi des univers des Black Keys et de Hanni El Khatib, entre rock sous hypnose, soul tellurique et garage abrasif. »

Originaire d’Auckland, en Nouvelle-Zélande, Elise Bourn grandi dans l’ouest de la France. Elle écrit, compose et produit ses morceaux avec une profondeur et une pureté presque troublantes.

C’est principalement depuis sa chambre d’enfance qu’elle a composé et enregistré son premier album, Covenant, paru le 11 avril dernier.

À travers ces douze titres, la poésie de ses textes, la douceur de sa musique et la délicatesse de sa voix nous enveloppent et nous plongent dans son univers, en nous racontant les histoires qui la traversent.

Elise Bourn s’inscrit dans la nouvelle génération de compositeurs indie-folk qui portent un regard neuf sur la musique acoustique et analogique, rendant hommage aux grandes figures des années 1970 tout en façonnant un son nouveau, nourri par le cœur et l’âme de leur jeunesse.

Orage Roux est un trio féminin d’indie pop cinématographique porté par l’artiste pluridisciplinaire Eva Menard, aux côtés de la chanteuse folk Elise Bourn et de la réalisatrice Zoé Cavaro. Le groupe développe un univers poétique et surréaliste, mêlant synthétiseurs analogiques, beats urbains et mélodies en français. Leurs textes, entre mélancolie et exaltation, dépeignent avec sensibilité les contradictions du monde contemporain.

Sur scène, le projet prend vie à travers une performance audiovisuelle immersive et intensément féminine. Après trois premiers singles, dont Orage — une œuvre sur l’épilepsie primée en festivals — le groupe prépare un EP intitulé « LOVA DOGMA DRAMA », prévu pour l’automne 2025.

Violoncelliste éclectique, Cécile Lacharme nous embarque dans un voyage instrumental au cœur de l’imaginaire. Avec pour seuls compagnons de route son violoncelle et son pedalboard, elle nous conduit dans des paysages multiples nourris par des influences aussi bien classiques que contemporaines.

Dans son apparente simplicité et ses formes répétitives qui peuvent rappeler Philipp Glass, sa musique est composée de boucles, de strates, de volutes, qui se superposent, s’élèvent, tournoient, s’enrichissent et s’assemblent en vastes paysages. Singulière, sensuelle, à la fois terrienne et aérienne, minérale et végétale, pour vous embarquer dans les hautes sphères.

Influencée autant par la musique classique que la musique pop-rock progressive, Cécile aime s’éloigner de sa zone de confort pour expérimenter des sonorités nouvelles et créer des univers où la musique ambient est propice aux voyages immobiles et aux divagations atmosphériques.

Abraham Fogg est l’alias d’outre-monde des artistes audiovisuels Grégoire Vaillant & Charles-Edouard Dangelser. 

Un projet tryptique avec : 

• une bande originale inspirée de l’un des premiers films d’horreur de l’histoire, au croisement de l’electronica, de la techno et de la musique de chambre.
• une collection de films sur les figures modernes de la sorcière.
• un live audiovisuel sous forme de cérémonie païenne mystique.

L’ensemble s’appelle « Blåkulla », d’après le nom d’une île mythique d’Europe du nord ou le diable rejoint chaque année les sorcières pour célébrer le Sabat.

Le duo a remporté une soixantaine de prix à l'international pour ses créations.